日本のタイル・モザイク史を語る上で、静かに、しかし確かな足跡を残した人物がいます。
きわめて重要でありながら、長く一般には知られてこなかった
モザイク作家板谷梅樹（いたやうめき）です。

その理由は、

1. 現存するパブリックな大規模作品がほとんどない
2. 残された作品の多くがタブロー（額装）や比較的小さな作品である
3. しかもその約8割が個人所蔵で、美術館や公共空間で目にする機会が少なかった

という点にあると思います。

さらに私は、

「おそらく、日本で最初に本格的なモザイク壁画を制作した人ではないか」

と考えています。

その仕事ぶりを知れば知るほど、日本のタイル・モザイク史のなかで、もっと前面に出て語られていいモザイク作家だと痛感するのです。

今回は板谷梅樹氏をご紹介させていただきます。

2024年4月に茨城県筑西市の板谷波山記念館において、特別展「昭和モダーン、モザイクのいろどり　板谷梅樹の世界」が開催されました。
続いて、六本木の泉屋博古館東京でも8月に巡回され、板谷梅樹氏の逸品を一堂に集めた本格的な回顧展として、ネットニュースやテレビでも取り上げられ、大きな話題になりました。

私は当時札幌にいた関係で、どちらの会場にも足を運ぶことが出来ず、一生の不覚と悔やんでいた日々。実際に訪れた方々に感想などをうかがって、行った気になっておりました。

ところがなんと今年の4月から、少し小規模にはなりましたが、INAXライブミュージアム「土・どろんこ館」で3ヵ所目の巡回展が！
勇んで愛知県常滑市に向かい、板谷梅樹作品と無事対面を果たしてまいりました。LIXILさん、本当にありがとうございます。

陶芸家の父が捨てた陶片から生まれた、色彩への感性

それでは板谷梅樹氏の経歴をなぞってみましょう。

板谷梅樹氏（以下梅樹氏）は明治40年（1907）、東京・田端にお生まれになっております。美術に造詣が深い方は、板谷と聞いて思い浮かべるのは……。

はい、お父さまは近代陶芸の巨匠として名高い板谷波山氏（1872–1963）。陶芸家として初めて文化勲章を受章。人間国宝にもノミネートされた方。
お子様は五男一女いらっしゃいまして、梅樹氏は末っ子でした。

子どもの頃から、父が粘土をこねる様子、ロクロを回す姿、窯出しの瞬間……。
常に陶芸が生活の背景にあり、幼少期から自然に粘土に触れる環境が整っていたと想像出来ます。

波山氏は、完璧主義者として知られています。少しでも気に入らない作品は、躊躇なくハンマーで叩き割り、その「焼き損じ」の陶片を庭に捨ててしまうとか。
梅樹少年は、そのカラフルな破片を拾い集めて、遊んでいたと伝わります。

タイル職人の子供がタイルをオモチャにして育つように（私です）、砕かれた陶片を並べて遊び、無意識のうちに、その色と形がばらばらになった陶片から、自然と色彩感覚や構成力など「モザイク的なものの見方」を身につけていったのでしょう。
まさに、モザイキストになるための土壌が、幼少期から整っていた、と言ってもよさそうです。

興味深いのが、波山氏の子供たちのなかで芸術家になったのは梅樹氏ただ一人だったこと。誰も父の陶芸そのものは継がず、梅樹氏だけが、まったく別の表現領域として「モザイク」の道に進んだのですね。

ですが、最初からモザイクまっしぐらだったわけではないようです。
梅樹氏は明治大学に進学するも中退し、18歳という若さでブラジルへ渡航します。 農業への夢を抱いていたのでしょうか、現地ではドイツ人が経営する農場で働いています。

ブラジルの強烈な太陽と色彩、そして広大な風景との出会い。この体験が、後の梅樹作品に見られるエキゾチックな作風に大きな影響を与えたことは想像に難くありません。
滞在はわずか1年での帰国となりましたが、その時間はかけがえのないものだったはずです。

昭和2年（1927）、20歳になった梅樹氏は、ステンドグラスを学びはじめます。
入門先は、日本初の本格的ステンドグラス作家といわれる、小川三知氏のアトリエでした。
アメリカで修業し、かの「ティファニー方式」の技法を日本に持ち込んだ先駆者として知られる人物です。

実は、波山氏と小川氏は東京美術学校（現・東京藝大）の同級生であり、親友同士だったようです。
小川氏がアメリカから帰国した際、「創作活動に良い場所だから」と波山氏が田端へ呼び寄せ、以来、家族ぐるみで付き合う「ご近所さん」でもあったのですね。

梅樹氏は助手として研鑽を積みますが、翌昭和3年（1928）に小川氏は急逝。師事できた期間はわずか1年足らずという短いものでした。

しかし、ガラス片を組み合わせて光を描くステンドグラスの技法は、モザイクと驚くほど通じるものがあります。ピースの輪郭線の活かし方や、画面に生まれるリズム、そして光を意識した色彩感覚。

偉大な先駆者のそばで学び取ったこれらの要素は、梅樹氏の中で熟成され、やがて独自の陶片モザイク表現として花開くことになります。

この頃、ステンドグラスが2点程制作されています。その1点が今回の板谷梅樹展で展示されておりました。

その後、24歳で結婚。翌年にはお子様がお生まれになっています。

幻のデビュー作にして最高傑作「日劇モザイク壁画」

昭和8年（1933）、26歳になった梅樹氏に転機が訪れます。The road to mosaicのはじまりです！

4年前の昭和4年（1929）、「東洋一の劇場を作る」というコンセプトのもと、東京有楽町に「日本劇場」が着工します。日劇の愛称で親しまれることになるのですが、幸先はあまり良いものではありませんでした。

世界恐慌の煽りを受け、資金繰りが悪化、スポンサー撤退で工事が中断。3年ほど巨大な廃墟になっていたようです。
昭和8年（1933）、渋沢栄一氏の甥で実業家の大川平三郎氏が資金を提供し、ようやく工事が再開しました。

ここで梅樹氏に白羽の矢が立ちます。 任されたのは、日劇の「顔」とも言える1階エントランスホールの巨大モザイク壁画 。
驚くべきことに、これが彼のデビュー作であり、同時にその名を不動のものにする出世作となりました 。

いかに巨匠・板谷波山の息子とはいえ、モザイク制作の実績がない若者が指名されることは、異例中の異例ではないでしょうか。まさに、破格の大抜擢と言ってよいでしょう！

原画を手掛けたのは、洋画家の川島理一郎氏です。ギリシャ神話の女神たちをモチーフに、「平和」「戦争」「舞踊」「音楽」という4つのテーマが描かれました。

ヨーロッパでモザイクを見聞した川島氏の指導のもと、梅樹氏は高さ約3m・幅約2.1mもの巨大なモザイク壁画を4枚制作。
さらにドアの上部にも3枚が設置され、計7枚の大作がエントランスを飾ることになったのです。

ここで注目したいのは、素材の選び方です。使用されたのは、ほとんどが廃材でした。

1. 波山氏の砕かれた陶器のカケラ
2. 知り合いの陶芸家から集めた陶片
3. ステンドグラスのガラス片

のちに、今井兼次氏が作る「フェニックス・モザイク」にも通じるような、再利用素材によるモザイクの先駆けです。

梅樹氏は当時

「今回のモザイク壁画は、子どものいたずらが基礎になって出来上がったものだ」

という趣旨の言葉を残しています。
幼少期の「陶片遊び」が、そのまま巨大な公共壁画へとスケールアップした、とも言えますね。

「モザイク」という言葉の語源をご存知でしょうか？ 実は、ギリシャ神話の芸術の女神「ミューズ（Muse）」に由来し、「女神に捧げる芸術」という意味を持っています。（ちなみに「ミュージアム」「ミュージック」も同じ語源です）。

日劇の1階のエントランスホールを飾った梅樹氏のモザイク壁画。それはまさに、昭和のエンターテインメントの殿堂に捧げられた、女神たちの芸術だったのかもしれません。

劇場の来場者を迎えるエントランスが、光と色とモザイクで満たされていた光景を想像すると、当時の人々が受けたインパクトの大きさが、少し身近に感じられます。

隠され、忘れられ、そして消えた。悲劇の壁画がたどった数奇な運命

しかし……。
芸術の女神ミューズさんは、どうしてこのような試練をお与えになるのでしょうか。

太平洋戦争末期（1944年～1945年）に、日劇は「風船爆弾」を作る軍需工場になっていましたが、建物自体は空襲にも耐え抜き、戦後には営業を再開。

そして13年がたった昭和33年（1958）、なんと梅樹氏のモザイク壁画は、化粧ベニアで隠されてしまいます。

理由は、劇場がより大衆的な興行へと移行し、タイアップ商品をホールで販売するため、背景として、この壁画はあまりにも芸術的過ぎて、そぐわないというもの。
宗教的な理由で、モザイク壁画が隠されてしまった、イスタンブールのアヤソフィアを思わせます。

既存のモザイク壁画は隠さないでほしい

この話を初めて知った時、真っ先に日劇ミュージックホールだなと思いました。トップレスの女性ダンサーによるレビューショーで、当時の昭和を代表する裸体舞踊の施設ですね。
でも、ここは5階だし、1階のエントランスホールのモザイクが関係あるのかな？と、疑問に思っていました。しかも6年前に興業を開始してますからね〜。

いやいや、昭和33年（1958）にはじまった、日本のエンタメの祭典がありました。日劇ウエスタンカーニバルです！
団塊のみなさんが熱狂した、ロカビリーとグループサウンズのライブです。
1階から3階まで客席があり、1階のエントランスホールで物販もしたことでしょう。
そうですか……。梅樹氏のモザイクはそぐわなかったですか……。

そして、梅樹氏のモザイク壁画は、ベニヤの裏に隠されたまま、昭和56年（1981）に日劇が老朽化により解体されるまで、23年間、誰にも見られることなく、忘れ去られたままの状態でした。

解体時はビックリしたことでしょう。ベニアをはぐったら、それはそれはギリシャ神話の壮大なモザイク壁画の登場です。
23年ぶりに発見されたことから新聞などで話題となりました。また保存を求める声も上がり、経営母体の東宝は保存の検討を始めたそうです。

えー、今になってですか？

ですが、当時の東宝関係者には敬意を表します。なかなかむずかしい躯体の部分に施工されたモザイク壁画を、1ヶ月かけて救出させたのです！

ドア上部の3枚のモザイク壁画は、板谷家のご家族に寄贈されましたが、問題は大壁4枚のモザイク壁画の行方です。

現在、日劇の跡地に建つのは、昭和59年（1984）に開業した有楽町マリオンです。 実は当時、発見された4枚のモザイク壁画を、この新ビルの記念モニュメントとして移設する計画がありました。

しかし、様々な事情があったのでしょう。残念ながらその計画が実現することはありませんでした。

東宝関係者は、モザイク壁画を世田谷区砧にある東宝スタジオの倉庫に保管を決定。
ここで、いつか、日の目を見る時を待ちながら、静かに眠りにつきました。

しかしその間、なんと20年！
倉庫の中ですから、当然、一般人は目に触れることが出来なかったと思います。
不思議なのは、その存在が美術・建築分野など関係業界の中でも、完全に「空白」になっていたことです。

解体時には「23年ぶりの発見」と話題になったのですから、専門家による調査や記録が残っていてもおかしくありません。これは知らなかったのか、知らされなかったのか。
色々とディープリサーチをしても写真、詳細な資料や報告書の類は発見出来ませんでした。

唯一、筑波大学芸術学系美術史研究室が発行している研究誌『藝叢』（げいそう）第33号（平成29年・2017発行）に掲載された、星野睦子氏による研究論文『旧日本劇場とモザイク壁画(1933年) : 工芸家・板谷梅樹の再評価に向けて』というものがあります。

大壁4枚のモザイク壁画はすでに存在していないので、ご家族がお持ちの残されたモザイクを丹念に調べ、関係者へのインタビュー、当時の資料からも考察された、とても深い研究論文になっています。
私も今回、このブログを書くにあたり、大変参考にさせて頂きました。ありがとうございます。

さて、倉庫に保管されて20年後、東宝スタジオは大規模な改築工事を行うことになりました。 倉庫も整理が行われ、保管されていた梅樹氏のモザイク壁画も「処遇」を迫られます。

東宝関係者は貴重な作品を残そうと、いくつかの美術館に寄贈や移設を打診したと言われています。
しかし、モザイク壁画は厚み50㎝、重量が数トンにも及ぶコンクリートの塊です。保存状態の問題などから、引き取り手がなかなか見つかりませんでした。

ついに行き場を失ったモザイク壁画は、スタジオの改築工事に伴い、最終的にすべて廃棄処分（破棄）されてしまいました。 とても残念ですが、東宝関係者も苦渋の選択だったと拝察いたします。

梅樹氏が情熱を注ぎ、日劇の顔として愛され、一度は解体の危機を乗り越えた4枚のモザイク壁画は、現在この世にひとかけらも残っていないのです。

ここで、そのモザイク壁画の画像をお見せしたいところですが、探してもフリー素材はなく、板谷梅樹展の図録に掲載されたモザイクを写真に撮ってアップすると、著作権侵害で怒られて罰金刑ですので（汗）、板谷家のご家族の方が投稿されておりますInstagramをシェアさせていただきます。

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染織工芸むら田(旧銀座むら田)(@ginza_murata)がシェアした投稿

検証：板谷梅樹こそが「日本初のモザイク壁画」作家ではないか

ちょっと熱く語ってしまいましたが、冒頭でもすこし書きました様に、私はこの梅樹氏の日劇モザイク壁画こそが、日本で最初期の本格的モザイク壁画であり、事実上「日本初のモザイク壁画」と言ってよいのではないかと感じています。

もちろん、日本のモザイク史を振り返りますと、日劇以前にもモザイクは存在します。でもそのモザイクは「床」なのですね。

タイルは幕末以降、壁にも床にも施工されてきました

実は厳密に追求すると、日劇より2年前の昭和6年（1931）に施工されたモザイクがあります。

東京日本橋に建つ「近三ビルヂング（森五商店ビル）」の1階エントランスホールに、ドイツのビロレイ＆ボッホ社から輸入されたガラスモザイク（ズマルト）が45㎡の広きに渡り、「天井」に張られています。
デザインは奥村新太郎氏。オーナーは呉服卸商ということもあり、モザイクは着物を思わせる、とてもカラフルで見事な色合いです。

こちらの建物は、建築家・村野藤吾氏が渡辺節建築事務所から独立後、最初に手がけた作品として知られ、日本の建築史にその名を刻む存在です。

こちらも現存するモザイクとしてリストアップすべきでは？
ですが、施工者が不明（ドイツのメーカー説あり）で、材料も輸入品、そして1965年(昭和40年）には国産のガラスモザイクが追加施工されています。
そのような関係で、日本最古のモザイク「壁画」からは除外させて頂きます。

と言うことで、日本人の日本人による日本人のための現存する「壁」のモザイクはどうかと言うと、ご存じ、ビヤホールライオン銀座七丁目店のガラスモザイク壁画が最古と言われております。

昭和9年（1934）、日本人だけで制作された、本格的なガラスモザイク壁画が登場します。
建築家・菅原栄蔵氏の原画をもとに、ガラス工芸家・大塚喜蔵氏、モザイク研究者・櫻井一忠氏が制作した大壁画は、「ガラスモザイクとして本邦初」。

ガラスモザイクも輸入ではなく、全て国産です。さらに釉薬の魔術師でタイル業界にも功績を残した小森忍氏の重厚なタイルも圧巻です。

こちらはモザイク関係者の「聖地」にもなっていて、私も年に数回は美味しいビールを飲みにいっております。
さて、もうお気づきの方もいらっしゃるかもしれません。

梅樹氏の日劇モザイク壁画の完成は昭和8年（1933）。ビヤホールライオン銀座七丁目店より1年早かった！
特記すべきは、材料がほとんど焼き物（陶器）ということと、廃材を使っていたという点にご注目。まさに日本的ではありませんか！

もし日劇モザイク壁画が現存していたら、日本最古のモザイク「壁画」であり、モザイク関係者にとっても「聖地」となっていたことでしょう。
また、貴重な歴史的資料となっていたに違いありません。

さ、気を取り直して先に進みましょう。

昭和8年（1933）に日劇のモザイクを完成させて一躍有名になった梅樹氏。同年、日劇で川島理一郎氏が描いた原画「舞踏」をモチーフにしてモザイク壁画を制作。

タペストリーモザイクと称されたその作品は、第14回帝展に出品されて入選。高い評価を受けました。
作品は梅樹氏の支援者の個人蔵とのことですが、今回の板谷梅樹展での展示がないことから現存するかは不明です。

※第14回帝展は、日劇がオープンする12月より前の10月21日 ～ 11月5日に開催されていることから、実際に日劇に設置されたモザイク「舞踏」が出品されたとの記述もあります。
（前述・研究誌『藝叢』（げいそう）第33号）

戦火を越えて：暮らしを彩る「小さなモザイク」への転換

昭和10年代に入ると、世の中は次第に戦争の時代へと傾いていきます。
満州事変、国連脱退、日中戦争、三国同盟など、戦争を知らない我々でも授業で習った出来事が続きます。そして昭和16年には真珠湾攻撃で太平洋戦争に突入。

大型の装飾壁画やインテリアは「ぜいたく品」とされ、公共空間での大きなモザイク制作の機会が途絶えていたことは想像に難くありません。
以降、梅樹氏の作品も壁画ではなく、小さな工芸品の分野に移っていきます。

昭和10年（1935）、梅樹氏28歳の時に、波山氏が顧問を務める工芸団体「東陶会」に所属。
以後、戦前から戦中にかけて毎年の様に、東陶会展や帝展などにモザイク作品を出品しています。

この頃の作品は、飾箱、莨箱（タバコ入れ）、灰皿などですが、モザイク画も何点か制作しています。

飾箱は、かなり細かいモザイクです。
波山氏が割った陶片の釉薬部分を薄く剥ぎ取り、カタチを整え、張り付ける。
「陶片モザイク」という新しい表現を切りひらいた梅樹氏の息遣いを、肌で感じるような思いがします。

波山氏と相談して作ったという「うさぎ」、「鳥」、「魚」のモザイク画が可愛いです。波山氏が焼き物に好んで使った題材だとか。

またランプシェードもステンドグラスで制作。台座には波山氏が作った辰砂釉の焼き物が使われています。親子共同制作ですね。

戦争末期には、家族で茨城県大洗に疎開。その後、しばらく水戸で暮らしています。
東京から帰って来る人たちに、日劇の安否を尋ねていたとのことで、モザイク壁画を心配していたエピソードも。

いよいよ終戦を迎えた日本。国民は日々生きるのが精一杯。
美術品、工芸品は生活に必要ないカテゴリーの奥底に追いやられております。

それでも、梅樹氏は「陶片モザイク」の工芸品を作り続けます。飾箱などは毎年の様に茨城工芸展や日展などに出品しています。

また戦後、新たに作り始めたのはネックレス、ペンダント、ブローチ、帯留、カフスボタンなど、身につけて持ち歩ける、小さなモザイクアクセサリーです。
これらの装身具は貧しい生活の糧として、銀座和光などで販売し、その収入で梅樹家は細々と暮らしていたといいます。

近年はタイル、ガラスなどで作ったアクセサリーがDIYで作られたり、販売されたりしておりますが、元祖は80年前に既に作っていた梅樹氏なのですね。
生活のために作っていたとは言え、当時はかなり斬新なアイディアだったと思います。

さらに、梅樹氏にモザイク制作の依頼が来ました！
発注したその人物とは、出光佐三氏。出光興産の創業者その人です。波山氏の作品に感動し、コレクションや支援を通じて板谷家とは親しかったとか。

注文品は飾皿でした。この飾皿は出光興産の退職者に、贈答品として配られたそうですから、かなりの数だったと思います。
今回の板谷梅樹展でも、14枚ほど展示されていました。全て個人蔵ですから、今回の展示会はとても貴重だったと改めて感じました。

余談ですが、出光佐三氏と言えば「海賊とよばれた男」を思い出します。戦後の出光興産は激動の時代。それでも芸術に造詣が深い出光佐三氏は、芸術家には十分な支援を提供し、継続的に作品を購入することで制作活動を後押ししていたそうです。

その軌跡を私たちは今、出光美術館で見ることが出来ます。（只今、国際ビルヂング建て替えのため休館中・2025年11月現在）

偉大な父の影と、息子が貫いた「光」の道

昭和29年（1954）、梅樹氏47歳。疎開先の水戸から東京田端に戻りました。
この年、現存する最大のモザイク作品「三井用水取入所風景」を制作しております。

それは横浜市からの依頼でした。ちなみに当時の横浜市長は、波山氏の支援者だったようです。
高さ3.655m、横1.345mのこの大作は、相模川と道志川が合流する津久井湖畔に建つレンガ造の三井用水取入所と、その背景にそびえる富士山を主題に描かれています。

同年、第10回日展に出品されたのち、横浜市水道局に納められ、昭和62年（1987）に近代水道100周年を記念して開館した横浜水道記念館の1階ロビーに展示されました。

令和3年（2021）、同館が閉館するまでの34年の間、横浜市民に親しまれていたのですね。
現在、作品は横浜市から板谷波山記念館に寄贈され、同館の所蔵になっております。
※常設展示はされておりません。ぜひ常設展示を希望致します。

その後も梅樹氏は生涯にわたり毎年、日展にモザイク作品を出品し、審査員や評議員も歴任しております。

偉大な父とは異なる「モザイク」という表現で、確かな光を紡ぎ続けた梅樹氏。その情熱は、最期の瞬間まで途切れることはありませんでした。
しかし、その運命の時計はあまりにも早く止まってしまいました。

モザイク作家として独自の境地を切り拓き、その作風がさらに円熟味を増そうとしていた矢先だったと思います。

昭和38年（1963年）、梅樹氏は56歳の若さで静かにその生涯を閉じました。
そのわずか5か月後、波山氏も91歳で旅立たれます。

図録の中で、ご子息の板谷駿一氏は、梅樹氏が大の酒好きであったこと、そして偉大な波山氏の存在が生涯にわたり重くのしかかっていたことを率直に記しています。

偉大な父の影。その重圧は、我々の想像を絶するものだったに違いありません。しかし、梅樹氏が遺したモザイク、特に父が割り捨てた陶片を繋ぎ合わせて生まれた作品には、暗い影ではなく、どこまでも澄んだ「光」が宿っています。

父が「無用」としたカケラに、息子が新たな「命」を吹き込む。その静かな手仕事こそが、言葉を超えた父への対話であり、梅樹氏なりの誇り高き回答だったのかもしれません。

いま、板谷梅樹氏から学べること

タイルやモザイクのファンの方、あるいは実際にモザイク制作をされている方にとって、梅樹氏から学べるポイントは数え切れません。

破片から始まるポジティブな創造

砕かれた陶片を「失敗作の残骸」として捨てるのではなく、「新しいモザイクを描くための色のカケラ」として見直した視点。
これは、素材に対する愛情と、発想の転換そのものです。割れてしまったタイルや、半端なピースをどう生かすか。モザイクを楽しむすべての人に通じるヒントがあります。

ステンドグラス的な色面構成

ステンドグラスで培った「色のピースを面として扱う感覚」は、梅樹作品の大きな特徴です。
陶片の色をグラデーションとして並べる、アウトラインを生かして輪郭線を描くなど、光を意識した色面設計は、現代のモザイク制作にも大いに参考になるのではないでしょうか。

壁画と工芸品の両立

日劇や「三井用水取入所風景」のような大きなモザイク壁画と、飾箱、飾皿、アクセサリーといった手のひらサイズの作品は、スケールは違っても、そこに流れる色彩感覚と構成力は共通しています。
「壁画は無理でも、小さなアクセサリーなら」と考えている方にとって、モザイクのスケールダウンの好例として、とても参考になるはずです。

最後に：「日本で初めてモザイク壁画を作った人」として

あらためて振り返ると、板谷梅樹氏は

1. 近代陶芸の巨匠・板谷波山の末子として生まれ
2. 父が砕いた陶片で遊びながら育ち
3. ブラジルでの経験と、小川三知のもとでのステンドグラス修業を経て
4. 日劇の玄関ホールに日本最初期の本格的モザイク壁画を制作し
5. 戦中戦後にはアクセサリーや飾皿など、暮らしを彩るモザイク工芸を手がけ
6. 毎年展示会に出品しながら、生涯モザイク制作を続けた

まさにモザイクアートのパイオニアでした。

日本で初めて本格的なモザイク壁画を作った人。
そう位置づけてみると、これまであまりに知られてこなかったことの方が、不思議に感じられるかもしれません。

タイルやモザイク好きの方はもちろん、昭和モダン、昭和レトロな建築装飾やデザインに惹かれる方も、ぜひ「板谷梅樹」という名前を心にとめていただければと思います。

そして、いつの日か板谷波山記念館で梅樹氏の作品が公開され、あるいはまた大々的に「板谷梅樹展」が開催される機会に恵まれましたら、ぜひ実物のモザイクとじっくり向き合ってみてください。

ひとつひとつの陶片には、100年近い時を経てなお消えることのない「色と光の記憶」が、いまの私たちに静かに語りかけてくれるはずです。

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参考文献
特別展「昭和モダーン、モザイクのいろどり　板谷梅樹の世界」図録
『藝叢』（げいそう）第33号（平成29年・2017発行）筑波大学芸術学系美術史研究室
『旧日本劇場とモザイク壁画(1933年) : 工芸家・板谷梅樹の再評価に向けて』星野睦子
板谷波山記念館、泉屋博古館東京、INAXライブミュージアムほか関係サイト

掲載の板谷梅樹作品画像は、INAXライブミュージアム様に撮影・掲載の許可を頂いております。

覆輪目地（ふくりんめじ）という言葉、ちょっと聞き慣れないかもしれませんが、日本の建築では、独自の美しさを生み出す伝統的な技法のひとつです。

レンガやタイルの目地を少し盛り上げ、半円形（かまぼこ型）の柔らかな形に仕上げる覆輪目地は、主に建物の外壁に用いられる技法です。これにより、単調になりがちな壁面に立体感や陰影が生まれ、建物にさりげない芸術性が加わります。

さらに、日本では歴史的建造物や古建築で多く取り入れられてきたことから、この技法にはどこか懐かしさと伝統美が漂います。土蔵などに見られる江戸時代の伝統的な壁仕上げ「なまこ壁」に近い形状から、覆輪目地はその意匠を参考に発展したともいわれています。

また覆輪目地は、装飾効果が高いだけでなく、レンガをしっかりと接着して風雨に耐える力を強める役割も果たしています。特に、湿気の多い日本の気候では、建物の寿命を延ばすために大きく貢献しています。

しかしながら、この技術は職人技が求められ、熟練の職人さんたちの手によって仕上げられるため、近代ではほとんど見ることが出来ません。貴重な建築技法のひとつとも言えるでしょう。

覆輪目地って、実際に見ることは出来ますか？

はい、東京駅が有名です。
10年ほど前にTV番組「ブラタモリ」の東京駅特集で、タモリさんが覆輪目地を紹介されましたので、ご記憶の方もいらっしゃるかもしれません

東京駅丸ノ内駅舎で見る復元プロジェクト

東京駅の丸ノ内側の出口（北口・中央口・南口）のいずれかを外に出ますと、威風堂々とした駅舎の佇まいと、外壁一面を覆っている赤レンガと覆輪目地を見ることが出来ます。駅構内の一部（東京ステーションギャラリーなど）でも当時のレンガの壁を確認出来ます。
1階から2階の部分が創建当時の覆輪目地（一部補修箇所を除く）。3階部分は復元された覆輪目地です。

それでは東京駅の歴史を振り返りながら覆輪目地のご紹介を。
1914年（大正3年）、辰野金吾氏の設計によって、西洋建築様式を取り入れた3階建て赤レンガ造りの東京駅丸の内駅舎が完成しました。

使用された構造用のレンガは、日本で初めて本格的なレンガ製造を行った「日本煉瓦製造株式会社」の製品で、同社の創業者のひとりである渋沢栄一氏の地元、埼玉県深谷市の工場で製造されたもの。東京駅の重厚な赤レンガには、こうした歴史と地域の物語が静かに息づいているのですね。

余談ですが、新しく発行された渋沢栄一の1万円札の裏面には、東京駅丸ノ内駅舎北口ドームがデザインされています。私も先日まで気がつきませんでした。

今ではレンガを「張る」イメージもありますが、当時はレンガを「積む」作業。約833万個の構造用レンガが「下駄歯積み（げたばづみ・強度を確保するため、長手と小口を交互に積み、意匠性も兼ね備えた特殊な工法）」されました。

そして、更に下駄歯積みでデコボコになった表面には、厚みの違う15mm（五分）と45mm（一寸五分）の化粧レンガが小口積みにて仕上げられています。なんとも複雑な二重構造ですね。
こちらの化粧レンガは「品川白煉瓦株式会社」の製造。その数、約93万個。
※レンガの数は東京ステーションギャラリーより

そして、それらのレンガとレンガの間の目地部分が、覆輪目地で仕上げられています。

日本では明治期以降、西洋建築の導入とともにレンガ造りの建物が急増しました。しかし、1923年（大正12年）の関東大震災では、多くのレンガ建築が甚大な被害を受け、崩壊してしまいます。
ところが東京駅丸の内駅舎は、上部のドームや内装こそ損傷したものの、外装や躯体は大きく崩れることなく耐え抜きました。

主な要因は下駄歯積みにより、壁の厚みを確保していたことと、鉄骨による補強。レンガの重さや建物の荷重を鉄骨の柱や梁で支えることにより、耐震性が保たれていたのですね。当時の日本としては、近代建築の先端技術が採用されていました。
当時の技術者たちの確かな設計力と施工品質が、建物を災害から守り抜いたと言えるでしょう。

ところが。。。
1945年（昭和20年）3月10日、B-29爆撃機279機による大規模な空襲が東京を襲いました。続く5月25日の空襲では、東京駅丸の内駅舎も甚大な被害を受け、ドームや屋根は焼け落ち、3階部分のほとんどが焼失し、見るも無残な状況に変わり果ててしまいます。
戦後は資材不足や財政難が重なったことから、3階部分の復元が見送られ、駅舎は長らく2階建ての姿のまま利用されることになりました。

時は過ぎ2003年（平成15年）、重要文化財に指定されたことを機に、本格的な修復保存計画が動き出します。創建当時のオリジナルの姿に戻すというもの。
2007年（平成19年）に着工され、5年の歳月をかけ2012年（平成24年）10月に完成。開業100周年（実際には2014年）に合わせて一般公開されました。

それでは3階部分と南北ドームが忠実に再現された、現在の東京駅丸ノ内駅舎を散策しましょう。

今回の復元プロジェクトでは、当時の設計図や写真資料を丹念に読み解きながら、失われていた3階部分が当時の姿のまま甦りました。

東京駅丸の内駅舎の復元工事では、3階部分（および1〜2階既存部の補修を含む）に用いられるレンガは、創建当時のように積み上げる工法ではなく、新たに増設された鉄骨鉄筋コンクリート造（SRC造）のモルタル下地に、化粧レンガを「張り付ける」方式が採用されました。

この化粧レンガは、創建時と同じ15mm厚のものが復元され、株式会社LIXILと株式会社アカイタイルが共同で製造したものです。使用された枚数は約50万枚。

関係者のたゆまぬ努力により、創建当時の品格ある外観意匠を忠実に守りながら、現代建築に求められる耐久性や安全性も兼ね備えた新生東京駅丸ノ内駅舎です。

そして仕上げには、当時の意匠を象徴する覆輪目地が忠実に再現されています。

覆輪目地の形状や陰影、質感を復元するには高度な技術が求められますが、今回の復元プロジェクトでは、その再現のために職人の方々が特別な技術を新たに習得されたとのお話を、関係各所の情報で拝見しました。

覆輪目地は、ただ目地を盛り上げるだけではなく、目地の表面を美しく均一に仕上げるため、専用の鏝（こて）が必要です。こちらの鏝も特注で作らせたそうです。

目地の幅は、縦目地が9mm（三分）、横目地が7.6mm（二分五厘）と異なっていたのですね。

そして縦目地と横目地が交差する部分を「蟇股（かえるまた）」といいます。「蟇」はヒキガエルのヒキですね。蟇股は建築用語として、神社などの梁の構造材や鉄骨の金具などに使われていますが、覆輪目地にも使われていました。

確かに目地が交差する部分が、カエルちゃんの小股に似ている？
それよりこの形状に仕上げるのが、とても難しそうです。

誰かと一緒に覆輪目地を見たときは、「ここは蟇股っていうんだぜ！」と、ドヤ顔で教えてあげましょう。

こうした丁寧な手仕事の積み重ねによって、東京駅丸の内駅舎は創建時の気品を取り戻し、現在の姿へと蘇ったのですね。

ぜひ都内へお出かけの際は、東京駅見学にお立ち寄りください。そしてレンガと覆輪目地をジックリと観察してみてください。
あ、壁に向かってブツブツ言ってる私のように、決して不審者と間違われないように注意です！

まだまだあった！覆輪目地が全国に！

東京駅丸の内駅舎の他にも、日本全国には覆輪目地を施した歴史的建物が残っています。
それでは主な建物を年代順にご紹介いたします。

京都文化博物館別館（旧日本銀行京都支店）

明治39年（1906年）重要文化財
外壁見学可　無料

設計は辰野金吾氏とその弟子、長野宇平治氏。東京駅丸ノ内駅舎より8年前に、早くも覆輪目地を採用しています。
建物は赤レンガと花崗岩の「辰野式」と言われるデザインで、のちの建物にも踏襲されます。
1965年（昭和40年）まで日本銀行京都支店として使用されたのち、現在は京都文化博物館として利用されています。

KN日本大通ビル（旧三井物産横浜ビル）

明治44年（1911年）
外壁見学可　無料

設計は鉄筋コンクリート技術の先駆者、遠藤於莵（えんどうおと）氏と酒井祐之助氏。日本で最初の全鉄筋コンクリート造の事務所ビルとして有名です。隣には前の年に完成した倉庫がありましたが、残念ながら平成26年（2014年）に解体されてしまいました。
こちらの外装はレンガではなく小口タイルです。目地が覆輪目地になっています。タイルでの使用例としては最初なのでは？

万世橋駅舎（初代）1912階段

明治45年（1912年）
見学可　無料

こちらも辰野金吾氏設計の赤レンガ造り。大正12年（1923年）の関東大震災で焼失するまで11年間、機能していた駅舎ですが、開業当時に作られた階段は現存しております。
鉄道博物館（後の交通博物館）の時代には、ホームから博物館に直接入館できる特別来館口として利用されましたが、その後閉鎖。

平成25年（2013年）、「マーチエキュート神田万世橋」が開業され、実に70年ぶりに「1912階段」として一般公開されました。階段はレンガではなく、タイルの壁に覆輪目地が確認できます。

万世橋交番（須田町派出所）

明治45年（1912年）頃
見学可　有料

その万世橋駅の脇に設置されていた交番です。こちらもレンガではなくタイルの外装。万世橋駅が関東大震災で焼失したあと、２代目駅舎が仮駅舎で復興したことと、こちらにも覆輪目地が施工されていることから、辰野金吾氏の時代の交番だったと考えられます。

数回の移設を経て、用途も休憩所になっていましたが、長い間使用されていなかったようです。
平成5年（1993年）には、江戸東京たてもの園（東京都小金井市）に移設されました。こちらで現在も見ることが出来ます。

旧久米家住宅洋館

大正元年（1912年）頃
見学可　無料

渋谷区代々木上原にあった、工学博士にして政治家の久米民之助氏の洋館住宅。のちに紀州徳川家の迎賓館として機能しました。戦後はGHQに接収されましたが、最終的に岩佐多聞と言う方の所有となりました。

いよいよ令和2年（2020年）に解体が決まった際、久米民之助氏が名誉市民でもある出身地の群馬県沼田市が洋館を取得・移築を決定。クラウドファンディング型ふるさと納税などで支援を集め、令和５年（2023年）に「大正ロマンエリア」と銘打つ中心市街地の新たな建造物として移設されました。

移設と言っても復元に近いものだったらしく、外装タイルと覆輪目地はあらたに製造・施工されております。東京駅丸の内駅舎同様、現代の職人さんが施工した新しい覆輪目地も見てみたいですね！
また公式には設計者が不詳とのことですが、移築時の調査によりますと、片山東熊氏または木子幸三郎氏ではなかったかと。事実だったら驚きです！

旧第一ポンプ所

大正3年（1914年）名古屋市指定有形文化財　景観重要建造物
見学可　予約またはイベント時

名古屋市千種区の鍋屋上野浄水場内で、実に創業時から約80年間使われていたポンプ所です。いやいや、こちらホントにポンプ所ですか？赤レンガ造りと石の装飾がなんとも豪華な佇まい。イギリスで流行したクイーン・アン様式とバロック様式の折衷だとか。設計は名古屋市水道部（丹羽重光氏）。

平成26年（2014年）には、改修・耐震工事が行われています。内外装ともにキレイになりましたが、第二次大戦中の空襲による砲弾の跡が、レンガにそのまま残されています。貴重な歴史的資料にもなっているのですね。
こちらは外壁のレンガ、内装腰壁の小口タイル共に覆輪目地になっています。

大阪市中央公会堂

大正7年（1918年）重要文化財
見学可　無料

デザインは、コンペで一等を獲得した岡田信一郎氏。その原案に基づき、実際の設計を指揮したのは、4年前に東京駅丸ノ内駅舎を完成させた辰野金吾氏と地元大阪の片岡安氏でした。
こちらの外装仕上げも赤レンガと覆輪目地。もはや覆輪目地の辰野金吾ですね！

途中、再開発による建て替えの計画が持ち上がりましたが、市民レベルでの保存運動が高まり、平成14年（2002年）には大規模な保存・再生工事の末、リニューアルされました。その際、化粧レンガや覆輪目地も補修されております。

旧日若酒造

大正7年（1918年）
見学不可

こちらは福岡県直方市（のおがたし）にあった造り酒屋さん。今回、覆輪目地を調べていたら発見しました。九州にもあった！
敷地を囲む瓦塀の腰壁がレンガ積みになっていて、なんと覆輪目地です。
しかしながら、施工年月の確認の際、直方市役所にお尋ねしたところ、こちらの塀はすでに解体されてしまったとのこと。なんとも残念！

旧豊田佐助邸

大正12年（1923年）以前（大正5年説もあり）
認定地域建造物資産
見学可　無料

発明王にしてトヨタグループの創始者、豊田佐吉氏の実弟で、すぐれた経営手腕で兄を支えた豊田佐助氏の名古屋市東区にある自宅です。木造2階建ての洋館は、外壁が白い小口タイルの総タイル張りで、目地が覆輪目地になっています。

名古屋の近代建築研究の学術論文や調査報告によると、設計者は当時名古屋で活躍していた建築家、伊藤代吉氏とのことです。
また、洋館は豊田佐吉氏の娘婿であり、後のトヨタ自動車初代社長となる豊田利三郎氏の邸宅として大正5年（1916年）頃に建設されたという説が有力のようです。
そして大正12年（1923年）に豊田利三郎氏の転居にともない、豊田佐助氏が譲り受けたとか。
大正5年（1916年）の竣工なら、東京駅丸ノ内駅舎と同時期ということになります。

覆輪目地の職人技：現代における再評価

このようにまだまだ各地で見ることが出来る覆輪目地。

明治から大正にかけて、機能と意匠性を兼ね備えた、高度な技術が存在していました。もし機会があれば、覆輪目地が施された建物を実際に訪れてみてはいかがでしょう。そこには、現代ではなかなか味わえない、職人さんたちの思いと伝統の美が詰まっています。ぜひ、プロの技をご堪能下さい。

Instagramで「#覆輪目地」を検索すると、全国各地で覆輪目地調査隊のスペシャルエージェントの皆さんが、画像を投稿しています。あんなところにも、こんなところにも。覆輪目地は今か今かと我々の発見を待っています。

お時間がありましたら、調査隊の一員として、お住まいや職場の近くを探索してみましょう。もし古いレンガやタイルの壁を見つけたら、目地の形状の確認を。ひょっとしたら覆輪目地かもしれません！
全国には人知れずオーラを放っている覆輪目地が、必ず存在しています。見つけたら私にも教えてくださいね。

私も上記した建築物の覆輪目地を、全部実際に見たわけではありませんので、近々覆輪目地の旅を敢行したいと思っています。その際にはまた細かくご紹介できると思います。画像なども、またこちらの記事に添付して更新したいと思います。

ここ数年、北海道のタイル職人さんと協働で、とあるプロジェクトを遂行している関係で、春先から半年ほど札幌に滞在しています。
ある日、そこでお世話になっている親方と覆輪目地の話題になり
「昔よくやったなぁ〜」と倉庫の奥から引っ張り出してきた目地鏝が沢山入った木箱。
その中から出てきました！覆輪目地用の鏝です。

今となっては貴重なビンテージゴテ！

私も幼少の頃に、自宅倉庫で見た記憶があります。数年前にタイル左官業を廃業した親戚の倉庫にも覆輪目地用の鏝が役割を終え、錆に覆われていました。

繰り返しになりますが、覆輪目地は、職人技が光る技法です。
目地を均一に盛り上げるためには、高度な技術と経験が必要で、職人さんたちは丁寧に手作業で仕上げていきます。
しかし現代では、建築技術や資材の進化によって、覆輪目地のような手のかかる技法はコストや手間がかかりすぎるため、ほとんど使われなくなってしまっています。

ですが、私は現在、このような職人技が再評価されつつあり、覆輪目地もその価値が見直されている気がしてなりません。

覆輪目地を未来へ：保存と継承の取り組み

上記ご紹介のように、伝統建築を守るための復元プロジェクトは増えており、その中で当時の覆輪目地を再現する試みが多くなっています。
覆輪目地の技術を次世代に伝えていくためには、技術の保存と継承が欠かせません。東京駅丸ノ内駅舎や旧久米家住宅洋館のような歴史的な建物では、修復作業を通じて職人技が甦っております。次世代に引き継ぐ良きチャンスかと思います。

さらに、覆輪目地の技法を記録し、後世に伝えるためのドキュメント化やワークショップも行われるようになれば、伝統的な工法を学びたいと考える職人さんも増えるのでないでしょうか。

とはいえ、バブル崩壊以降の建設業界は依然として厳しい状況が続き、課題も山積しています。
それでもなお、次の世代が誇りとやりがいを持って活躍できる魅力ある産業へと、建設業が再び歩み出していくことを願っています。

最後に：覆輪目地が伝える日本の建築美

覆輪目地は、日本の建築美の奥深さを静かに物語る、きわめて魅力的な伝統技法です。一見すると素朴でシンプルな仕上げのように見えますが、実際には細部への気配りと、長年の経験に裏づけられた職人の感覚が詰め込まれています。一本一本の目地を丁寧に盛り上げ、かまぼこ型のやわらかな曲線をつくり出す工程には、決して機械では再現できない“手の記憶”が宿ります。

歴史的建築物を訪れると、この覆輪目地が壁面に深い陰影とリズムを与え、建物全体に気品ある佇まいを添えていることに気づかされます。たとえ時を経ても美しさを保ち続けるのは、技法そのものの優雅さだけでなく、当時の職人が建物の未来を思いながら一つずつ積み重ねていった手仕事の積層があるからこそでしょう。

こうした技術に触れるたび、日本の建築文化がいかに豊かで、歴史や風土と深く結びついているかを再認識させられます。同時に、現代の私たちが大切に守り継ぎ、次の世代へ手渡していくべき価値が確かにここにあるのだと感じます。

これからも覆輪目地をはじめとする日本の伝統技術が、建築文化の財産として受け継がれ、美しい意匠とともに未来へ静かに息づいていくことを心から願っています。

「諸君、明日はもっといいものを作ろう」

— アントニ・ガウディ　
　　　　　

このブログにお越しくださり、誠にありがとうございます。
私はタイル業界に携わりながら、タイル、建築デザイン、そしてモザイクアートの魅力を日々追いかけています。
そんな私の“タイル愛”を、皆さまとゆっくり共有していけたら嬉しく思います。

タイルの歴史は驚くほど深く、紀元前の建築物や装飾品にもその存在を見ることができます。
長い時を経て受け継がれてきた美しさは、時に職人の高度な技術の結晶として、世界中の人々の暮らしを彩ってきました。

タイルに宿る物語やその魅力を現代の建築やデザインにどのように活かしていくのか・・・。
そんな視点から、さまざまな話題をお届けしてまいります。

タイルってただの建材じゃない！

タイルは、単なる装飾を超えて、空間の雰囲気を劇的に変える力を持っています。
色や形、質感の組み合わせ次第で、無機質な場所にも温かみや個性を与え、空間を豊かにしてくれるのです。
たった一枚のタイルが加わるだけで、シンプルな部屋がまるで異なる表情を見せる瞬間は、まさにデザインの魔法と言えるでしょう。

また、タイルはデザイン性だけでなく、耐久性や衛生面、メンテナンスのしやすさなど多くの実用的な特長を持つ建材です。
壁や床に使うことで空間を引き立て、デザインと機能が調和した空間を作り出せます。

例えば、キッチンバックやカウンターにカラフルなタイルを使うと、環境が明るくなり、調理も楽しくなります。
バスルームの壁に光沢のあるタイルやリビングなどに落ち着いた色のタイルを使えば、清潔感とくつろぎをもたらします。
玄関やテラスの床には滑り止め加工のタイルを選ぶことで、安全性も確保できます。
最近では抗菌作用、空気の浄化など、私たちの健康面にも良い効果をもたらすタイルも登場しています。

このブログでは、タイルを使ったインテリアのアイディアや選び方のコツ、実際の活用ポイントなど、役立つ情報をお届けします。
タイルの魅力を活かし、素敵な空間づくりにお役立ていただければ幸いです。

建築とタイルのコラボレーション

建築とタイルの関係は、非常に深く豊かな歴史を持っています。
古代から現代まで、タイルは空間を美しく演出するための頼れる相棒として、多くの建築物に彩りと個性を加えてきました。

例えば、スペインのバルセロナで見られるアントニ・ガウディの建築群では、タイルは単なる装飾ではなく、建築物そのものの一部として、独特の世界観を表現する重要な要素となっています。
曲線的なフォルムや自然から着想を得たデザインにタイルが施されることで、ガウディの作品はさらに色彩豊かで生命力あふれる空間へと変貌します。

また、日本に目を向けると、タイルの魅力は伝統的な建築物から日常的な風景にまで息づいています。
公衆浴場や温泉旅館の浴室に用いられるタイルは、清潔感とともに温かみを演出し、訪れる人々にリラックスしたひとときを提供しています。
また、昭和時代の街並みにはレトロな雰囲気を漂わせるタイルが多く見られ、その独特のデザインとパターンが、どこか懐かしさを感じさせてくれます。
このようなタイルの活用は、ただの装飾に留まらず、時代や文化の象徴として、私たちの記憶に強く刻まれる空間を形作ってきました。

現代においても、タイルは建築デザインの中で重要な役割を果たし続けています。
最新の建築トレンドでは、ミニマルな空間に鮮やかなタイルを取り入れることでアクセントを加えたり、独特の質感を持つタイルで立体的な表現を試みたりと、さまざまな形でその可能性が広がっています。
タイルは耐久性があり、色や形も多様で、デザインの自由度が高いため、建築家やデザイナーにとって無限のインスピレーション源となる素材です。

このブログでは、歴史的な建築物や現代のトレンド事例を通じて、建築とタイルの深い関係を皆さんにお伝えできればと思います。

モザイクアートで作る唯一無二の空間

タイルの世界には、モザイクアートという素敵なジャンルもあります。小さなタイル片を組み合わせて生まれるアートは、一つ一つが唯一無二の作品。古代ローマやビザンティン時代から続くこの技法は、建物に華やかさや物語性を加えてきました。モザイクは、単なる装飾ではなく、その時代や文化の象徴ともいえる深い意味を持っています。

タイルは耐久性に優れ、さまざまな色や形に加工できるため、幅広いデザインに対応できる万能な素材です。その組み合わせ次第でシンプルな幾何学模様から複雑なアート作品まで、表現の可能性は無限に広がります。タイルは、硬質でありながらも扱いやすいため、モザイクの基礎素材として多くのアーティストに愛用されています。

モザイクアートに使われる素材には、タイルの他にも大理石やガラスといった独自の魅力を持つものがあり、それぞれがモザイクアートに多様な表現をもたらします。
さらにそれらの異なる素材が組み合わさることで、モザイクアートはまさに一つの空間に、独自の個性と物語をもたらす存在となります。それぞれの素材が持つ特性を活かすことで、モザイクアートは豊かな表現力で観る人を魅了し続けます。

一昔前はパブリックに多用されたモザイクアートですが、現代では住宅や店舗のデザインにも幅広く活用されるようになりました。彩りと華やかさを添える手法として、ますます注目を集めています。印象的な色彩や繊細で複雑なパターンは、そこにいる人に驚きや楽しさをもたらし、空間の魅力を一段と引き立ててくれます。

また、モザイクアートは大掛かりな設置だけではなく、誰でも気軽に取り入れることが可能です。例えば、キッチンやカウンター、洗面台の壁にワンポイントでアクセントをつけたり、小さなテーブルや鉢植えにタイルを張り付けるだけで、日常のあらゆるシーンに個性的なインテリアが完成します。

初心者でも扱いやすいシートタイプのタイルや、DIY向けの小さな可愛いタイルやガラスも数多く販売されていますので、自分でもちょっとしたアレンジを加えるだけで、空間に“自分らしさ”をプラスできます。

このブログでは、モザイクアートの魅力や、日常の中に取り入れるためのアイディアをご紹介していけたらと思っております。ぜひ気軽にチャレンジしていただき、暮らしにアートの楽しさを添えてみてはいかがでしょうか。

タイルとモザイクで広がるワクワク感

タイル好きの皆さん、そしてまだ未知数という皆さんも、どうぞ一緒にタイルの世界を探検してまいりましょう。
そしてモザイクアート作品には、素材そのものがもつ魅力と時代や文化を超えて受け継がれてきたストーリーが詰まっています。そんな背景を知ることで、見え方が変わり、さらに興味が深まっていくはずです。

つくる楽しさと、見る喜び。そのどちらもがタイルとモザイクの魅力を深めてくれる、とても大切な要素です。色、質感、光の反射、手ざわり……その多彩な表情と無限に広がる可能性を想像するだけで、思わずワクワクしてしまいますね。

このブログが、皆さんの“タイル旅”のお供として、少しでもお役に立てれば幸いです。

自己紹介

ブログネーム：かざあ瀧山

1983年（昭和57年）からタイル業界に入り、今年で43年
タイル施工・販売業務

住んでいるところ：埼玉県

趣味：読書・楽器演奏（ドラム）・モザイクアート＆建物探訪

保有資格

• 二級建築士
• タイル張り一級技能士
• 一級建築施工管理技士
• 建設業経理事務士一級
• 建築仕上診断技術者（ビルディングドクター）
• タイル検定一級
• レーダー級海上特殊無線技士
• 航空特殊無線技士
• 第二級陸上特殊無線技士
• 危険物取扱者　丙種
• 無双直伝英信流(全日本居合道連盟)二段
• 坂本龍馬幕末歴史検定初級
• ハワイスペシャリスト検定中級